施平信

岁月是经过的鸟，无声的音乐。恍惚间，笔者已与尹亚东先生相识近三年了。一年前，笔者曾为他撰文《印象镂轩》，记其人，述其艺。今夜，月色如水，虫声呢喃，笔者走进书斋，看见案头一垒鲜活的印作，忽又想起了亚东及其篆刻。许多充满灵性的文字在心头舞动着，催促着笔者把它们安排好与诸君共享。

篆刻于亚东来说不是余事，因为那份爱已深深地融入生活。技进于道，所以不可一日无晤先贤，不可一日不操刀就石，因而亚东的整个生命状态是古与新的交替显映。这或许是一种理想中闲适的生活，其实探寻之路是艰辛的。套用一句时髦的话来说：“痛并快乐着！”孙虔礼曾云：“夫心之所长，不易进于言；言之所通，尚难形于纸墨。”

亚东的篆刻一直以古玺为主攻方向，因而绝大多数作品朴茂天真。近来随着眼界的开阔，抑或是对艺术审美的嬗变，更多地呈现出空灵纯朴的一面。笔者很羡慕亚东有一颗敬畏艺术的心，能在浮躁的环境中让心灵沉潜，虽居乡野，却感恩自然，虽多琐事，却澄怀观道。无论阴晴雨雪，或饲草弄花，或煮茗论道，共话桑榆，俯仰今昔。这种在绝大多数人中并不多见的生活状态，其实正是艺术生长需要的沃土。

英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人——克莱夫·贝尔最著名的美学命题是：美是一种“有意味的形式”。他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等的某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质。我们就不难理解，亚东的作品正因为如此，个中所出现的诸多形式，如以甲骨般劲挺的线条表现古玺的简洁、空灵，其实“有意味的形式”包含了亚东创作主体的思想感情，体现创作主体的思想深度。

当今书坛，从艺者众，用心者寡；“外视”者众，“内观”者寡；操刀弄墨者众，潜沉求学者寡。亚东数十载潜心一隅，外师造化，内思其理，定会厚积薄发，成就应随日月赊!

尹亚东简介

尹亚东，江苏淮安人，上世纪九十年代初，在南京印社举办的书法篆刻学校求学。师从苏金海老师，并得当时在校导师徐畅、黄谆、徐利明、马士达诸师指导，印艺上打下良好的基础。印作先后入展“巴山夜雨杯”全国书法篆刻展、江苏省九届新人展（现场命题考试，江苏书协）、江苏首届篆刻艺术大展（江苏省篆刻研究会）、江苏省第二届篆刻展（江苏书协）、首届容庚奖书法展（广东书协）、中国书坛第八届新人新作展（现场命题考试，中国书协）、万印楼2016国际精英收藏展（中书协篆刻艺术委员会）、全国教师书法展（中国书协）。